En afrikansk körs jublande lovsång över skapelsen och med en urkraft av kärlek till skaparen fyller bilen på väg hem från urpremiären av Bibeln på Göteborgs Stadsteater. Sången sköljer över mig och jag behöver den som motvikt mot den mörka teaterföreställningen, där jag bitvis hukat i bänken undan från den krävande och tyranniske guden i Gamla testamentet. Det är, trots svärtan, en strålande och välspelad föreställning, nästan fem timmar lång och med två ordentliga pauser för småprat och bearbetning. Ett existensiellt drama om lidande, rättvisa, liv och död och människans kamp av dramatikern och författaren Niklas Rådström.
Bibeln är även för den nutida människan en klangbotten, för vårt samhälle, för våra uppfattningar om rätt och fel, om vad som är sanning. I Bibeln finns otaliga regler, självklara och obegripliga, om hur vi ska leva våra liv. Bibeln kan vara ett verktyg för maktens människor att kontrollera och härska, men också med befriande texter om kärlek och medmänsklighet.
Föreställningen börjar i mörker – jorden var öde och tom – och med en stram ljussättning inleds skapelsens morgon och Guds tre änglar berättar om hans verk. I början är det kronologi – hela första akten ägnas första Moseboken. Sen blandas berättelserna med citat och anspelningar på andra texter, andra stycken. Välkända, fullödiga, poetiska, lyriska, skrämmande strofer gör att föreställningen inte tappar tempo, drygt fyra timmar blir inte för länge för att berätta denna berättelse.
Guds tre änglar visar vägen, en väg som kantas av blodsutgjutelse. När människor inte lyder hämnas gud – hela städer eller folkslag dödas. Han upprättar sitt förbund med sitt folk – andra behöver inte skonas. Moses börjar motvilligt lyda Gud, men slutar efter ett långt liv i Herrens tjänst som en mördande despot. Dräkterna och rekvisitan ger tydliga associationer till vår egen tid, militäruniformer, kulsprutor. Tankarna går osökt till konflikterna kring staten Israel.
Många av skådespelarprestationerna är lysande. Eftersom föreställningen till största delen bygger på monologer och flera skådespelare agerar i olika roller är det imponerande textmassor som ska kommas ihåg. Här ryms också språk med olika brytningar – finska, arabiska, grekiska som ger dramat en trovärdig, mångkulturell dimension.
Michalis Koutsogiannakis har en stark utstrålning i den viktiga rollen som ängeln som för Guds talan, Carl-Magnus Dellow driver sin Moses framåt med skoningslös frenesi. Han återkommer sedan på scenen som en hycklande, krypande överstepräst som vill övertyga Pontius Pilatus att döma Jesus till döden. Den tredje ängeln, spelad av Henric Holmberg, förvandlas successivt inför våra ögon till att bli en slug frestare, den fallne ängeln Lucifer. En imponerande förvandling som är tankeväckande. Abraham, tolkas starkt av Lamine Dieng. Med återhållen sorg konstaterar han att han inte kan undkomma Guds befallning, även om det handlar om att offra sin egen son Isak.
Själv får jag associationer till församlingen i Knutby, när människor tror sig veta Guds avsikter. Och jag förundras över avtalet mellan Gud, universums skapare, och hans utvalda folk som ska beseglas med avskuren förhud. En rad i Bibeln blir en absurditet på en teaterscen när Abraham omskär sina söner och tjänare på löpande band. Så kommer då till slut det efterlängtade Nya Testamentet, men bara med små glimtar. Jesus spelas av en kvinna, Mina Azarian som gör en mjuk, lågmäld gestalt men som ändå når fram. Trots sin mjukhet ger hon tyngd till texterna, till bergspredikan, fader vår…
När Jesus samlar sina lärjungar till den sista måltiden förvandlas scenen till Leonardo da Vincis oljemålning genom en skicklig videoprojicering. Ett läckert grepp som kunnat öppna upp för något men som bara blev denna, enda bild. Snopet. I denna scen blir också min besvikelse över föreställningen tydlig. Varför inte mer av dramatiken i Nya Testamentet? Också Nya Testamentet myllrar av människor, av spännande berättelser som gör dramat kring människans utsatthet, livsfrågorna, mysteriet så tydliga. Varför ger Niclas Rådström så mycket fokus på det oförsonliga och lämnar nästan helt det livsbejakande, poetiska och vackra därhän?
I Svenska Dagbladet läser jag att föreställningen är magnifik, storslagen och välspelad, i GP en besviken rescensent som skriver om en Bibel utan djup, om tondövhet och dissonans, i Litteraturmagazinet om en mörk historia som tar upp de svåra existensiella frågorna. Tolkningarna kommer vara många, beroende av vilka glasögon vi använder. En fortsatt debatt är nödvändig inte bara i den ”Söndagsskola” som teatern arrangerar tillsammans med Göteborgs Universitet och Sensus Studieförbund – fördjupande samtal och seminarier sju söndagar i vår. Jag önskar många kommer att se föreställningen och att vi får en bra debatt om den. Det är denna imponerande kraftansträngning värd, Rådström har gett oss ett fantastiskt underlag för fortsatt samtal.
Min egen slutsats är att jag behöver också lovsången som näring. Tillsammans med tron, hoppet och kärleken som blev en vacker följeslagare i teaterföreställningens Adam och Eva, som sen blev Mannen och Kvinnan genom hela denna blodiga historia.
Och störst av allt är kärleken.
Agneta Riddar, journalist, projektledare för Nutida Pilgrimer